音樂家之所以能成為音樂家，除了天分，更多的還是因為異于常人的努力和勤奮罷了。下面小編給大家介紹關于音樂家的故事，方便大家學習。
音樂家的故事1
小約翰.施特勞斯JohannStrauss
小約翰.施特勞斯，老施特勞斯之子，奧地利小提琴家、指揮家、圓舞曲及維也納輕音樂的作曲家。其創作以一百二十余首維也納圓舞曲著稱，被后人稱為“圓舞曲之王”。小約翰.施特勞斯繼承了先父和蘭納等前輩的傳統，但“青出于藍而勝于藍”，他所取得的成就超過他的父親。他作有五百余首作品，主要是生活舞蹈性音樂，包括圓舞曲、波爾卡舞曲、進行曲及一些輕歌劇等。他的創作核心是圓舞曲，以民間舞曲的節奏和其它表現手法為依據，旋律酣暢，節奏自由，音樂語言真摯而自然。他還將源于德國南部性格溫和的連德勒舞，改造成為結構簡單、節奏靈活、旋律優美、感情奔放的音樂體裁，在市民生活中占有重要地位。小約翰.施特勞斯曾帶領樂隊訪問歐洲各國，使維也納圓舞曲風靡全歐洲。他的圓舞曲是每年維也納新年音樂會的主要曲目。小約翰.施特勞斯最著名的作品《有藍色多瑙河》、《藝術家的生涯》、《維也納森林的故事》、《春之聲》、《美酒、感情和歌曲》、《皇帝圓舞曲》等，其中《藍色多瑙河》被譽為奧地利第二國歌。此外還作有《雷鳴電閃》等一百二十多首源自捷克的波爾卡舞曲及幾十首其他舞曲。1870年起創作了《蝙蝠》、《羅馬狂歡節》、《阿里巴巴與四十大盜》、《吉卜賽男爵》等十六部輕歌劇，對于歐洲
輕歌劇的發展有著相當深遠的影響。
音樂家的故事2
胡梅爾"愚弄"菲爾德
約翰?胡梅爾(1778—1837，奧地利鋼琴家、作曲家)是19世紀初歐洲最負盛名的鋼琴家之一。在那個時代，胡梅爾的社會地位與貝多芬一樣，在歐洲所有的音樂中心，人們都給予他巨大的榮譽和高度的贊揚，但這并沒有改變胡梅爾長相一般、其貌不揚的事實。
1822年，胡梅爾隨大公夫人一起出訪俄國，他受到了隆重而熱烈的歡迎。但是在莫斯科熱情的款待中，美中不足的是俄國著名的作曲家和鋼琴家約翰?菲爾德(1782—1837)沒有來拜訪他。菲爾德是穆齊奧?克萊門蒂(1752—1832，出生于意大利的英國鋼琴家與作曲家)的弟子，一個完全俄國化的愛爾蘭人。
最后胡梅爾決定：既然菲爾德不來拜訪他，就由他拜訪菲爾德。因此，他開始尋找菲爾德。他來到菲爾德的住處，看見他正在授課。為了不影響他，他安靜地等著。胡梅爾長得粗壯結實、相貌平常，加上不修邊幅，看起來就象是一個德國農夫。而菲爾德則舉止優雅，風度翩翩。
授課一結束，菲爾德便對胡梅爾說："先生，我能為您做些什么?"
胡梅爾說："在莫斯科出差時，我聽過您的許多演奏。那時我就想結識您，并親耳聆聽您的演奏。我非常喜歡音樂，但是懂得不多。"
菲爾德對這位看起來似乎剛涉獵音樂的鄉下人的要求感到好笑，但他還是坐到鋼琴前，演奏了幾首最能體現自己風格的優美的樂曲。胡梅爾熱烈鼓掌表示感謝。接著菲爾德想開個玩笑，就請他所認為的鄉下人接替他的演奏。但是胡梅爾聲明沒有樂譜他從未演奏過，而且以前只是偶而在風琴上演奏。
可是菲爾德一再堅持要求胡梅爾演奏。最后"笨拙"的客人終于坐到了鋼琴前，而菲爾德則仰坐在椅子上準備欣賞他的玩笑。他的確欣賞到了，但不是他事先預料的笑話。胡梅爾用菲爾德剛剛彈奏的曲子中的一個主題演繹出一首華麗的集成曲，曲中展示了各種各樣的復雜的演奏技巧和豐富的感情。
菲爾德大吃一驚。他跳起來，抓住胡梅爾的胳膊，先是搖了搖，然后以歐洲人的方式親切地擁抱他，并叫道："你不要騙我，你就是胡梅爾，世界上沒有誰能像您這樣即興作曲的!"
有了這番互相介紹，兩位鋼琴家自然很快成了要好的朋友。
音樂家的故事3
意外的成功
美國作曲家喬治·格什溫的第一部交響樂作品是《藍色狂想曲》，它的誕生是富于戲劇性的。當時美國最著名的斯坎德爵士樂團指揮請他寫一部“莊重的作品”，但格什溫認為自己對交響樂一竅不通，始終不從命。指揮先生無奈之中想出了一條妙計，他在報上搶先刊登了一則廣告，說三周后在音樂廳上演格什溫的交響樂新作。格什溫看了騎虎難下，只好硬著頭皮埋頭苦干了兩個星期才完成任務。誰知首場演出竟大獲成功，并以此奠定了他音樂家的地位。
音樂家的故事4
冼星海的故事
冼星海，曾化名“黃訓”，原籍廣東番禺縣，1905年生于澳門貧苦的船工家庭。他出生前父親就已去世，靠母親做傭工和祖父接濟生活。他6歲進私塾。祖父病逝后，他失學而隨母親去了新加坡。他于1918年回國，因交不起學費而入了廣州的嶺南大學基督_青年會所辦的義學，參加了學校的管樂隊。此時，他已經表現出音樂方面的天賦
冼星海在音樂上可謂大器晚成。他在20歲左右才開始學拉小提琴，被同事們戲謔地稱為“宰雞能手”———拉小提琴像殺雞一樣難聽。他剛到巴黎時，也是大部分時間用于解決溫飽。之后，他遇到那里的中國留學生馬思聰，并由他引見了法國巴黎歌劇院首席小提琴奧別多菲爾和音樂大師加隆。大師們欽佩他的毅力，破例免去了他每月各200法郎(約合10塊銀元)的學費。他根據唐朝詩人杜甫著名的詩篇《茅屋為秋風所破歌》而創作的奏鳴曲《風》，排上了巴黎音樂學院新作品演奏會節目單，并在電臺播出，從此有了名氣。
1929年，冼星海來到素有世界音樂文化中心的法國巴黎學習音樂。他靠在餐館跑堂、理發店雜役等維持生活，在塞納河畔梧桐樹下幾次暈倒，險些被法國警察送進陳尸所。之后，他考入巴黎音樂學院高級作曲班，師從著名提琴家奧別多菲爾和著名作曲家杜卡斯，寫下了早期作品《d小調小提琴奏鳴曲》、《風》等。1935年夏，他謝絕了巴黎音樂學院的挽留，回國投入抗日救亡。
1934年，冼星?？既氚屠枰魳穼W院高級作曲班，學習作曲兼學指揮。他是該班幾十年來的第一個中國考生，由于衣著不夠華麗，險些被法國門警所阻而不得入考場?？荚嚭?，主考老師杜卡斯代表全體評委宣布：“我們決定給你榮譽獎，按照學院的傳統規定，你能夠自我提出物質方面的要求。”冼星海只說了“飯票”兩個字，就再也說不出話來了。
音樂能夠反映出一個民族的命運。冼星海在西方求學期間，飽受西方列強對弱小民族的歧視?；貒窘泜惗貢r，英國海關竟不準他入境，被扣幾個小時。回國后，他曾指揮上海工部局的管弦樂隊演奏貝多芬《第八交響曲》，可這個樂隊從指揮到演奏者卻沒有一個中國人。他深切體會到民族受壓迫的苦難，從而走上追求革命的道路，并以音樂發出了解放的吶喊。冼星海從巴黎音樂學院學成回國成了名人。國民黨想利用他寫頌歌，惟利是圖的商人也重金收買讓他寫“桃花窩里美人多”之類的商業歌曲，他都不為之所動。他精心為進步電影《復活》、《雷雨》、《大日出》、《夜半歌聲》配曲，而且為了抗日救亡不要任何報酬。
在延安時期，冼星海不僅僅在組織上入了黨，藝術創作也到達了嶄新的境界。在全延安沒有一架鋼琴的狀況下，他完成了一生中主要作品的大部分創作，而且為黨培養出一大批音樂干部。就應說，這也恰恰是他周圍革命環境影響的結果。冼星海與聶耳一樣，把音樂當成爭取大眾解放的武器，人民也在歌聲中永遠記住了他們。
冼星海是中國民族新音樂事業的先鋒，一生中創作了200多首大眾歌曲、4部大合唱、2部歌劇(其中一部未完成)、2部交響樂、4部交響組曲、一部交響詩、一部管弦樂狂想曲，以及許多器樂獨奏、重奏曲和超多的藝術歌曲，還寫了許多音樂方面的論文。
音樂家的故事5
“替身”成名
肖邦初到巴黎時不被人知，譽滿全城的是匈牙利鋼琴家李斯特。一個晚上，李斯特舉行公演。大廳里擠滿了慕名而來的聽眾，按照當時音樂會的習慣，演奏過程中燈火全熄，讓聽眾在黑暗中全神貫注地欣賞音樂家的演奏。這天的鋼琴演奏使聽眾如醉如癡，認為李斯特的演奏又進入了一個新的境界。演奏結束，燈火重明，在聽眾的狂呼喝彩聲中，立在鋼琴旁答謝的卻是一位陌生的青年——原來是李斯特在燈火熄滅之際，悄悄地把肖邦換了上來。他用這樣的方式，把肖邦介紹給了巴黎聽眾，使肖邦一鳴驚人，被譽為“鋼琴家中的第一人”。
音樂家的故事2020匯總
上一篇:古代歷史故事精選5篇
